Le concert était ce soir à la salle courmont (rue du même nom) et je crois ne pas être la seule à m'être demandée si le "danseur-signeur-chanteur", Etienne Doudou, était sourd. Il a un tel rythme dans le sang... impressionnant !

Alors j'ai fait quelques recherches sur le net et voilà que j'ai trouvé sur websourd une interview faite en 2006. En gros, oui il est sourd (sourd profond des deux oreilles), il est originaire de Lille et est très actif (pas de mal à le croire après l'avoir vu sur scène!!!).
Voici un copier collé de l'interview pour celles et ceux qui auraient la flemme de chercher :

Citation:

Nous vous présentons Etienne Doudou, chorégraphe originaire de Lille (France) et danseur professionnel. Il fait partie de la troupe française « Bad Cyborgs ». Dans cette troupe, il est à la fois danseur et chorégraphe donc il doit diriger les danseurs. Il va nous expliquer comment entre Paris et Lille, il a réussi à tout gérer. Il va aussi nous raconter son parcours professionnel. Je suis chorégraphe et également professeur de danse. Mon enseignement s’adresse à différents publics : des entendants, des déficients mentaux, des sourds. J’interviens aussi dans le secteur social. Je fais partie de l’association Chandanse. L’année dernière, lors d’un festival à Bordeaux, j’ai rencontré Fanny Corderoy du tiers qui a été étonnée de voir un sourd pratiquer la danse et qu’elle ne connaissait pas. Après m’avoir vu danser, elle a souhaité m’embaucher. Je l’ai alors prévenue que cela n’allait pas être facile car je n’habitais pas à Paris mais à Lille. Elle m’a dit que ce n’était pas un problème et qu’on allait s’arranger. J’ai alors commencé les répétitions, j’ai travaillé dur. Je répétais une fois par semaine, ce rythme était d’ailleurs insuffisant. Entre mes incessants déplacements entre Paris et Lille où je continuais à enseigner, les répétitions... cela représentait une charge de travail importante. J’ai commencé les répétitions du spectacle à partir des mois d’octobre, novembre. Or, considérant la période restreinte consacrée aux répétitions, répéter quatre fois par mois était réellement insuffisant. Afin de permettre aux élèves de devenir de véritables danseurs professionnels comme moi, des répétitions quotidiennes du lundi au vendredi auraient été nécessaires. J’ai choisi ce spectacle en hommage à Fritz Lang, c’est un réalisateur allemand que j’apprécie beaucoup. Il a réalisé, entre autres, un film dont le titre est « Metropolis ». Ce film décrit une vie monotone, répétitive, dénuée de plaisir, une vie partagée entre le travail et le sommeil... En regardant ce film, on peut imaginer à l’avenir une existence dénuée de sens : naître et mourir... rien d’autre. Voilà les raisons pour lesquelles j’ai choisi de rendre hommage à Fritz Lang. Il y a également d’autres réalisateurs aujourd’hui disparus dont on ne parle malheureusement plus, que j’apprécie beaucoup. Concernant la danse, j’ai choisi ce style avec des mouvements très marqués car je souhaitais attirer un public jeune, favoriser une ouverture culturelle, c’est important. Il est vrai qu’autrefois la danse était plus académique, plus classique, c’est aujourd’hui « vieillot ». Pour ce spectacle, j’ai désiré un style nouveau, pas le style techno car ce n’est plus à la mode, mais j’ai, par exemple, ajouté certains mouvements à la salsa pour faire quelque chose de plus visuel et favoriser ainsi une évolution de la danse. Je suis chorégraphe et également professeur de danse. Mon enseignement s’adresse à différents publics : des entendants, des déficients mentaux, des sourds. J’interviens aussi dans le secteur social. Je fais partie de l’association ChanDanse. J’ai suivi des études durant 3 ans, j’ai étudié les sciences, la pédagogie. Par la suite, j’ai réussi à convaincre l’Agefiph de me financer une formation sur la danse africaine, l’aérobic et la danse classique. J’ai à ce sujet modifié le signe de la danse classique comme celui du hip hop car il me semble important de conserver dans tous les cas, la configuration : « danse ». Au cours de cette formation intensive, j’ai assimilé les différents styles et techniques ce qui m’a permis d’avoir cette forme personnelle d’expression corporelle. Il est en effet important d’encourager les sourds à faire de la danse mais, je dois dire que j’ai été un peu déçu par l’accueil réservé au spectacle auquel j’ai assisté hier, j’adore la danse anglaise, ils ont développé une chorégraphie contemporaine « pure » que j’apprécie énormément mais il y a des personnes qui ne l’apprécient pas, puisqu’elles manquent d’ouverture d’esprit, j’en ai discuté avec elles mais il est difficile de les convaincre du fait que la danse, c’est avant toute chose la participation du corps, non des mains. La danse vient du corps, elle n’est pas comparable à la langue des signes qui se pratique avec les mains. Je suis sourd. On pourrait penser que je suis malentendant mais il n’en est rien, mon audiogramme montre clairement que je suis sourd profond des deux oreilles. S’il y a de la musique et du chant, je n’entends absolument pas la voix, j’entends uniquement la musique. Je suis sourd et j’entend la musique, je ne peux pas vous expliquer pourquoi, c’est ainsi...peut-être est-ce un don ou un sixième sens musical ? Si on est sourd et qu’il y a de la musique, on peut danser. Il y a beaucoup de sourds qui aime écouter de la musique très forte, ce qui n’est pas vraiment mon cas. Il est important de dire qu’il ne doit pas y avoir obligatoirement de la musique pour danser, on peut très bien danser sans musique. L’association musique et danse n’est pas obligatoire du tout. Bien sur, lorsque l’on va en boite de nuit, il y a de la musique mais, il ne s’agit pas dans ce cas de la danse artistique.

sinon la page pour VOIR l'interview c'est ici (il y a même une interview de Maati, "son" percussionniste)

Sur youtube aussi j'ai trouvé un morceau de JT qui parle du groupe "Mur du Son" avec lequel on l'a vu chanter ce soir, je vous laisse aussi le lien s'il y en a que ça intéresse.

Bon voyage sur le net